怀着机甲痛快打怪兽的期待，去看了《环太平洋：雷霆再起》，气得回家把第一部《环太平洋》又重看了一遍。
在预告片中看到第二部中有白天场景，以为肯定特效做得更好，打怪更激烈紧张了吧，然并卵……在第一部中看到主角如何进入机甲，如何换装，如何连接……出发到拳拳到肉的打斗；每一只怪兽都有独特的长相、招式和名字，第二部里几乎如展销会一般，把几个机甲放在一起露了个面（唯一有印象的是那个小姑娘自己攒的小机甲）。几只怪兽更是连脸糊得都没来得及看清楚，就突然变成了巨型怪（好像变大了就赢得了主角一样）。至于最后人类是怎么胜利的，我根本都忘记了，只想得起大甜甜的笑脸和两个主角无聊尴尬的斗嘴，其他几个演员的面瘫程度各个赛高。
前一部电影中与之相匹配的世界观，在这里可以说被抛弃得差不多了，碎片化的叙事仅仅为特效场景提供串联。是第二部剧本更差吗？第一部也没有多高明啊，同样都是套路，为什么让我们看得热血沸腾？可能胜在导演托罗对日本动漫文化里机甲和怪兽的热爱吧。
我自己对机甲的热爱，大概来源于小时候看的日本动画片。《魔神英雄坛》、《高达》系列，《新世纪福音战士》……虽然一直不是很理解日本人执着于青少年驾驶员的设置。13，14岁的年纪，我可能天天想得只是如何用零花钱买更多糖吃，而人家日本小朋友却要背负拯救苍生的命运，真苦命啊。
如果说《魔神英雄坛》、《高达》系列都还是简单直接中二的套路：「打怪——升级」，同期播出《新世纪福音战士》（简称EVA）则远远走在时代的前面。直到今天，它还有被解读的价值。有人称其为神作，有人就评价它故弄玄虚。神作固然有它的时代性。不论怎样，它的独创性和经典性是毋庸置疑的，在当年给当时看过此片的人造成的震撼是极大的。
然而重回90年代，当这个世界上大部分动画作品都还是给小朋友制作的科教益智片时，日本人已经在用动画表达人性、精神力量、宗教、哲学等终极问题。当国产动画片最潮最前卫都还只是穿着内裤满世界跑的海尔兄弟时，我竟然在此时看到了一些超越我理解能力的动画片，不，其血腥、压抑的程度甚至可以说是童年阴影了。
现在回想起来零散的内容，富含深意的台词，独特的音乐……以及主角虽然是「被选中的孩子」，却并不如以往英雄片中的主角，他们都有明显的性格缺陷：因为从小缺少父母关爱导致的悲观消极，胆小懦弱，缺乏共情能力，以傲慢或强势的态度给自己内心设一道防线……
在一般的解说中，人类就是恶魔之子，当年的第十八使徒其实就是人类自己。剧中的人类凭借智慧发展出高度发达的文明，企图以现有科学手段创造出神所拥有的力量，将人类「死」这一概念去处，更企求将全人类从与生俱来的的原罪和束缚中完全解放出来。他们借助研究使徒，使人类突破物质极限的生存，成为精神体的存在。《新世纪福音战士》中的人机同步率不是简单的身体表面所能表现出来的属性，而是内心心理深层面的反映。
《新世纪福音战士》中涉及太多宗教含义，因此剧中出现过的古典音乐曲目大多为当年作曲家为歌颂上帝而著。
下面，我们就来一起回顾一下这部神作中用到过的古典音乐。
剧场版《死与新生》中有一段在体育馆的弦乐四重奏备受EVA迷的喜爱。
首先出现的是大提琴手真嗣，演奏了一段巴赫《G大调无伴奏大提琴组曲》第一号之序曲，这首曲子同样出现在TV版15集中，真嗣在家里练习大提琴，他还表示自己刻苦训练了10年，才能拉出这样的曲子。大提琴这个乐器，真如真嗣一样，不是那么讨巧的性格。
接着，明日香出现，调弦后，用小提琴拉了一段巴赫的《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号之嘉禾圆舞曲，第号作品（PartitaⅢfürViolinosoloE-dur,BWV.3.GavotteinRondo）。
然后，负责则中提琴的绫波丽，和担任第一小提琴手的东治鱼贯入场。剧中四大主役一齐登场，在和平愉悦的舞台上演奏了帕卡贝尔的卡农（Pachelbel:CanonGigue）。
在巴赫的时代，他所遵循的创作形态是艺术与技术两者的合成体。其作品并不表现主观意志，歌颂的是神的荣光。
除了这里，《新世纪福音战士》中还多次出现巴赫的作品。
在剧场版《AIR/真心为你》中，明日香驾驶二号机，在残酷大战前都出现了巴赫的《G弦上的咏叹调》，美好平静的背景音乐仿佛更衬托了战斗的惨烈。
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弥撒音乐是教会用的诗歌式圣乐，在不同场合配合不同经文使用的音乐。在音乐为教会和上帝服务的年间，许多虔诚的作曲家都有创作过此类作品。
新剧场版24话中，第十五使徒ARAEL对二号机发动心理光束攻击时的背景音乐，是亨德尔的巨作弥赛亚第二部第42章《赞美主》，其歌词是圣经《启示录》第11、19章的经文。
剧场版《Air／真心为你》的预告片中用了意大利作曲家威尔第（GiuseppeVerdi，－）的安魂弥撒作为背景音乐。这曲安魂曲并非威尔第特别出名的作品，在所有安魂曲中也算不上是最脍炙人口的。
第24话《最后的使徒》是TV版最悲壮的一集，渚薰作为使徒，驾驶二号机出场到死去，背景音乐都是贝多芬的《第九交响曲》，即《欢乐颂》。临终前，他跟真嗣说：「只有一种生命体能被选择，不是你就是我。而于他来说，死是一种自由。因为人类的心，太脆弱。」
正如贝多芬自己所说：「通过痛苦去寻求欢乐，才是永恒的。」
晚年的贝多芬，又神一般地恢复了创造力，且在生命晚期的十年中，他所作出的乐曲往往被认为是最难谱写的，是向音乐美学上登上了前人未有登上的高峰。
这部交响乐，可能在贝多芬意识深处对自由的颂歌，同时也是导演以《欢乐颂》作为自由天使渚薰的主题曲的原因之一吧。
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